Jak to możliwe, że banan przyklejony taśmą do ściany kosztuje miliony — a obraz, który nas porusza, bywa ignorowany?
Porozmawiajmy o tym. Zapraszamy na spotkanie inaugurujące cykl rozmów o sztuce „Niedzielne pytania o sztukę w czasach niepewnych”.
Będziemy spotykać się w każdą ostatnią niedzielę miesiąca (w grudniu w połowie miesiąca) o godz. 12.00, w przyjacielskiej, luźnej atmosferze — przy kawie i ciastkach. To przestrzeń do rozmowy, wymiany myśli i wspólnego myślenia, bez egzaminów z historii sztuki i bez poczucia, że „trzeba się znać”.
Na początek zapraszamy na spotkanie:
„Problem banana, czyli co jest dziełem sztuki?”
29 marca, godz. 12.00
Ul. Kolegialna 6
Poznamy się, pooglądamy, porozmawiamy o zjawiskach, które budzą emocje i kontrowersje — jak choćby słynny banan sprzedany za blisko 6 milionów dolarów, który… został zjedzony. Bo w czasach niepewnych czasem warto zapytać cztery razy „po co?”, zamiast raz powiedzieć „to bez sensu”.
Chętnych do udziału w cyklu prosimy o zgłoszenia telefoniczne pod numerem 24 364 70 72 do dnia 25 marca.
Dlaczego warto zaglądać na nasze „Niedzielne pytania”?
W naszych środowiskach nieustannie spieramy się o wystawy i konkretne dzieła. Zastanawiamy się:
– gdzie są granice sztuki?
– co jest wartościowe, a co tylko prowokacją?
– dlaczego jedne prace nas zachwycają, a inne odrzucamy bez chwili refleksji?
Przytłacza nas nadmiar twórczości artystycznej, zaskakują — a czasem drażnią — astronomiczne ceny aukcyjne, smuci banalność niektórych realizacji.
To wszystko jest dziś faktem. A jednocześnie — sztuka wciąż ma sens.
Ten sens łatwiej dostrzec, gdy spojrzymy na sztukę w procesie: zapytamy, co z czego wynika, jak rodziły się kolejne nurty i idee, oraz przyjrzymy się konkretnym dziełom bez pośpiechu i uproszczeń.
Celem cyklu jest wyposażenie uczestników w wiedzę i narzędzia do samodzielnego myślenia, oceniania i świadomego wyboru w dzisiejszym, często chaotycznym „świecie sztuki”.
Będziemy porównywać, drążyć, wracać do tego, co było wcześniej. Kolejne etapy cyklu obejmą rozmowy o sztuce ostatnich 150 lat, począwszy od przełomu zapoczątkowanego przez impresjonistów. Pierwsze dwa spotkania poświęcimy jednak temu, co najbardziej aktualne. Następne tematy traktujemy jako propozycję — otwartą na dyskusję i wspólny wybór.
Spotkania prowadzić będzie Agnieszka Kaniewska-Płocieniak, kustoszka Muzeum Mazowieckiego w Płocku, wielbicielka i znawczyni sztuki współczesnej, gorąca zwolenniczka pogłębionych refleksji.
Terminy i tematy kolejnych spotkań:
– 26 kwietnia 2026
Do wyboru: „Skandale” w sztuce czyli coś więcej? Lub Co jest realistyczne, a co abstrakcyjne?
– 24 maja 2026
Do wyboru: Symbolizm. Malczewski a Wyspiański – dwie wizje polskiej melancholii albo Art nouveau. Bunt piękna jako awangarda
– 28 czerwca 2026
Impresjonizm i co z niego wynikło?
– 27 września 2026
Awangarda – rewolty i utopie jako dziedzictwo
– 25 października 2026
Do wyboru: Picasso – nie dla każdego? Lub Themersonowie czyli jak chodzić tyłem
– 29 listopada 2026
Kalejdoskopy znaków – ćwiczenia z abstrakcji
– 13 grudnia 2026
Do wyboru: Hasior/ Rauchenberg/Jones – ćwiczenia z rzeczywistości? Albo Monroe w pomidorówce. O co chodzi w tym pop artcie? (Andy Warhol)
Wejście do muzeum pozbawione jest progów a drzwi otwierają się ręcznie, na zewnątrz budynku.
Osoby z niepełnosprawnością ruchową mogą skorzystać z windy schodowej znajdującej się w małym holu, na lewo od wejścia, tuż przy schodach.
Drzwi główne do toalety oraz drzwi do poszczególnych toalet oznaczone są piktogramami oraz informacjami w alfabecie Braille’a.
Stanowisko szatni/recepcji wyposażone jest w pętlę indukcyjną.
W budynku znajduje się winda posiadająca oznaczone numery pięter w alfabecie Braille’a oraz zapowiedzi głosowe.