„Nie tylko pejzaż” - wystawa prac Anatola Martyniuka i Adama Papke


TYP
Wystawa
DATA
29 czerwca 2018
GODZINA
17.00

„Nie tylko pejzaż” - wystawa prac Anatola Martyniuka i Adama Papke

Zobacz szczegóły

SZCZEGÓŁY WYDARZENIA


Muzeum Mazowieckie w Płocku zaprasza na otwarcie wystawy „Nie tylko pejzaż” prezentującej prace Anatola Martyniuka i Adama Papke

Anatol Martyniuk urodził się w 1960 roku w Krzemieńcu na Wołyniu. Po szkole średniej wyjechał na studia artystyczne do Lwowa. Po zakończeniu studiów od 1987 roku zajmuje się pracą twórczą malarstwem sztalugowym oraz akwarelą. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie w Polsce, Francji, Niemczech. Jako członek Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich brał udział w wystawach prestiżowej rangi m.in. Międzynarodowe Biennale Akwareli-Castra-2015, Słowenia, Międzynarodowa Wystawa Akwareli ECWS-Salamanca, Hiszpania, Międzynarodowa Wystawa Akwareli Emmerich am Rhein, Niemcy. Anatol Martyniuk brał udział w licznych plenerach malarskich i podróżach artystycznych w kraju i zagranicą. Prace autora znajdują się w zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych na Ukrainie w Polsce, Francji, Niemczech i we Włoszech. Członek Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich oraz Kazimierskiej Konfraterni Sztuki. 

Malowanie, praca twórcza to nie jasna droga i ciepły wiaterek w twarz... To bolesne doświadczenia i walka z samym sobą. To walka z emocjami i marzenie złapać i pokazać ważne i cenne.... To próba spowiedzi i poszukiwanie spokoju dla duszy....Emocje i zmęczenie.... Wielka radość od tego, że zostawiasz coś z serca w obrazach. Czujesz to czasem po latach.... Staram się łapać, fragmenty życia i zachwyt od niego pozostawiać w pracach. 

Adam Papke - absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. W latach 1987 -1993 studiował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu, kierunek artystyczno – pedagogiczny. W 1993 roku uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prof.Mieczysława Wiśniewskiego.

Zajmuje się malarstwem sztalugowym, fotografią oraz projektowaniem graficznym. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych prestiżowej rangi m.in Ogólnopolskie Triennale Akwareli - Lublin, Międzynarodowa Wystawa Akwareli ECWS, Nordisk Akvarell - Klevfos, Norwegia, Międzynarodowa Wystawa Akwareli - Salon d'ete Lausanne, Szwajcaria, Międzynarodowa Wystawa Akwareli ECWS - Cordoba, Hiszpania, Międzynarodowe Biennale Akwareli - Castra, Słowenia, Światowe Triennale Akwareli - Seul, Korea Południowa, Międzynarodowa Wystawa Akwareli ECWS - Lianca, Hiszpania, Światowe Biennale Akwareli - Vancouver, Kanada, Międzynarodowa Wystawa Akwareli ECWS - Avignon, Francja, Światowe Biennale Akwareli - Hong Kong, Międzynarodowa Wystawa Akwareli - Alessandria, Włochy, Światowe Biennale Akwareli - Fabriano, Włochy, 8 Festiwal Akwareli - Brioude, Francja.

Adam Papke brał udział w licznych plenerach oraz podróżach artystycznych w kraju i za granicą. Jego prace znajdują się w zbiorach muzeów oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą, m. in. w Niemczech, USA, Kanadzie, Japonii, Hiszpanii, na Ukrainie, we Francji, Szwecji, na Litwie, w Peru, Norwegii, we Włoszech i w Wielkiej Brytanii. Członek zarządu Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. 

Obcując z naturą odczuwam wrażenia, które stanowią fundament do wyrażenia ogólnej wizji obrazu. Malowanie w plenerze to swego rodzaju polowanie w którym zastane elementy pejzażu staram się scalić w nową jakość obrazu. Operuję akwarelą- techniką trudną, wymagającą natychmiastowego podejmowania decyzji położenia plamy barwnej. W tej jedynej w swoim rodzaju technice szukam formy wyrazu, która byłaby do mnie przynależna. Czerpiąc z natury tworzę skrót, pewną syntezę doznań która oddala mnie od dosłownego portretu zastanej rzeczywistości. Malując kieruję się intuicją co sprawia, że efekt końcowy często wymyka się początkowej wizji, dając w zamian wrażenie błysku chwili radości tworzenia. Intuicja malarska - nutka szaleństwa w przestrzeni wiedzy niezbędna dla osiągnięcia końcowego efektu. Tworząc nową kompozycję operuję napięciami koloru i światła jednocześnie wartościując elementy kompozycji. Często celowo zatracam szczegółowość obrazu na rzecz jakości plamy barwnej powodując wrażenie większej ekspresji, która prowadzi odbiorcę do skojarzeń symbolicznych.

Wystawa czynna będzie do 29 lipca 2018 r.